Chicatana

Una película que no importa cuántas veces vea, siempre me va a hacer llorar. Esta es la sexta vez que veo Your Name y volvió a pasar. La primera vez te golpea por lo visual, lo emocional y ese giro que todos conocemos; la segunda empiezas a apreciar realmente todo lo que estaba construyendo y a entender mejor una trama que puede hacerse un poquito bola entre viajes en el tiempo y líneas temporales. Taki y Mitsuha son maravillosos, y la forma en que llegan a conocerse hasta la médula hace que su relación se sienta genuina, tierna y sorprendentemente madura. Es de esas pocas películas que pueden ser 100% romance sin necesitar dramas innecesarios o infidelidades para mantenerte interesado. A eso súmale una animación preciosa y una banda sonora que acompaña cada momento a la perfección y que, por sí sola, todavía consigue hacerme un nudo en la garganta. Al final, Your Name toca una fibra muy profunda, esa nostalgia por conexiones que se sintieron irrepetibles y se perdieron, pero también la magia de entender que el hilo rojo nunca se rompió, solo te guiaba hacia la persona correcta. Ese “siempre estuve buscando algo y no sabía que” pega distinto cuando por fin encuentras a alguien con quien sabes que eres amado y comprendes que lo que buscabas siempre estuvo ahí, esperando por ti. Una película preciosa que cada vez que vuelvo a ver me recuerda por qué ocupa un lugar tan especial para mí.

Una tradición navideña que, después de 35 años, sigue funcionando. La puedes poner cada diciembre y sigue siendo un gran plan para ver en familia. Sí tarda un poquito en arrancar, pero también te da tiempo de ver cómo Kevin pasa de ser un niño vulnerable a ingeniero en seguridad en cuestión de horas. Y entre todo el caos, Kevin tiene un arco de personaje bastante redondo: aprende a apreciar más a su familia y, de paso, su familia a él (aunque de la 2 ya hablaremos…). Además, la historia del vecino Marley le da ese poquito de corazón que no esperabas en una película donde un niño casi mata a dos adultos con una plancha y un soplete.

Las interpretaciones son muy buenas y la idea detrás del chef Slowik funciona como una crítica bastante afilada a una sociedad que convirtió el arte en estatus y el consumo en personalidad. Sobre el papel, tiene todo para ser un thriller memorable. El problema es que la película nunca termina de venderte el peligro. Conforme avanza, la tensión se desinfla y el chef deja de sentirse como una presencia intimidante para convertirse en alguien haciendo un berrinche con presupuesto ilimitado. En ningún momento sentí que los personajes estuvieran realmente contra las cuerdas, así que el desenlace termina siendo más esperado que impactante. Es una buena película con una premisa excelente, pero se queda corta donde más importa. Un thriller puede sobrevivir sin grandes giros, pero no sin tensión; y The Menu nunca consigue que esa amenaza se sienta real.