Sebastián Rdz

... En mi mente y mi corazón; 7/10 comparada con películas del género y 2/10 objetivamente. Entretenida de inicio a fin. Si no te incomoda o aterra, probablemente te hará reír y sentir nostalgia por un personaje que, después de verla, indiscutiblemente no podrás volver a ver de la misma manera. En esencia, es una película con todos los clichés que puedes esperar de un slasher: una inquietante introducción con la primera víctima para calentar motores, una subtrama revuelta que detona el viaje a un lugar alejado de la civilización, una parada en carretera para presentarte a un misterioso personaje del que los protagonistas puedan sospechar, persecuciones, malas decisiones, desnudos innecesarios, muertes violentas, una mirada al pasado del villano y una frase final destinada a convertirse en el momento más icónico de la película. Una película que nos recuerda que, a veces, las ideas más retorcidas también pueden funcionar; que un mismo personaje puede ser reinventado y reinterpretado de formas completamente distintas; y que el abandono puede tener consecuencias mucho más profundas de lo que imaginamos cuando dejamos atrás aquello que alguna vez dependió de nosotros.

Endgame fue la culminación de una historia con más de diez años de desarrollo, una carta de amor para los fanáticos de los cómics, el cine y los superhéroes. Claro que tiene muchas conveniencias, momentos que se sienten inverosímiles e incluso puede sentirse como una antología de tres capítulos, pero también carga con el corazón de una franquicia que, a pesar de sus altibajos, mantuvo maravillados a millones de personas. Fue un evento cinematográfico que trascendió la propia película y quedó en la memoria colectiva como una experiencia compartida. Su estreno confirmó hasta qué punto Marvel se había convertido en un fenómeno mundial. Un villano que se desarrolló con maestría en la entrega anterior y que termina consolidándose en esta película. Un recuerdo de que las grandes ideas pueden venir de pequeños lugares, de que incluso en nuestros peores momentos podemos seguir siendo dignos, de que enfrentar el duelo también requiere valentía, de que podemos encontrar equilibrio aun con los demonios que llevamos encima, de que a veces los grandes sacrificios son necesarios para alcanzar grandes propósitos, de que la mejor lucha es la que hacemos por las personas que amamos y de que, al final, todos merecemos tener ese último baile.

La película toma un gran riesgo: no cuenta con un solo diálogo en toda la historia. Se cuenta de manera principalmente visual y está acompañada únicamente por el diseño de sonido y un gran soundtrack, demandando una atención completamente distinta de un público que cada vez parece tener menos capacidad de retención. La atención al detalle en cada escena es maravillosa, contándote múltiples historias que ocurren en segundo plano todo el tiempo. Y, sobre todo, es una historia que nos recuerda que un vínculo no siempre va a terminar como nos gustaría. A veces, incluso haciendo todo lo que está en nuestras posibilidades para mantenerlo cerca, las circunstancias simplemente no cooperan. Nos recuerda que, en ocasiones, debemos mantener cierta distancia cuando permanecer cerca puede afectar nuestro propio bienestar; que tampoco está mal querer seguir viviendo mientras sanamos de una pérdida; apreciar a aquellos que, incluso viéndonos destrozados, nos ayudaron durante el proceso; agradecer a quienes aparecen para hacernos sentir vivos otra vez y entender que, incluso a pesar del tiempo, siempre recordaremos aquella noche de septiembre.

La película funciona como una parodia madura del cine de espionaje, Taron Egerton se dio a conocer al mundo acompañado de un gran elenco británico y una hilarante interpretación de Samuel L. Jackson como el antagonista de esta historia. Las secuencias de acción son tan espectaculares como violentas y la película dio inicio a una franquicia llena de momentos increíbles. Además, nos regala un gran mensaje sobre cómo nuestros errores no deben definirnos como malas personas, siempre que aprendamos de ellos y retomemos nuestro camino para convertirnos en aquellos a quienes aspiramos ser.

Como fanático del juego de mesa, debo decir que la película rinde magistralmente homenaje a su material de origen, utilizando las clásicas armas, haciendo sospechar de cualquiera y recorriendo toda la mansión al puro estilo de una partida de Clue. Pero la película hizo todavía algo más especial: se grabaron tres finales distintos, mismos que fueron distribuidos de manera aleatoria en las salas de cine. Esto provocó que quizá un conocido no hubiera visto la misma película que tú, haciendo de la experiencia cinematográfica algo muy cercano a lo que sería una noche de juegos. Las actuaciones son brillantes e hilarantes, destacando, por supuesto, a Tim Curry y varias caras conocidas de la época. Es, sin duda, una película que puedes disfrutar en cualquier momento: reírte un rato, verla de nuevo para descubrir si hubo detalles que pasaste por alto y darte cuenta de que el verdadero misterio de esta película es por qué no fue el éxito que merecía ser.

11/10. No hay palabras suficientes para describir todo lo bueno de esta película. La dirección está ejecutada de manera magistral; las actuaciones de Gosling y Stone destacan por toda su emocionalidad; la fotografía brinda escenarios espectaculares y momentos visualmente hermosos; la música y sus canciones saben perfectamente cómo llevarte del éxtasis total al borde de las lágrimas. El diseño de producción y hasta la colorimetría juegan un papel importantísimo mientras la historia avanza. La La Land se convirtió en una de las películas fundamentales del resurgimiento del cine musical contemporáneo. A día de hoy, más que mantenerse vigente, se ha convertido en una de las favoritas del público y en una obra de referencia para una nueva generación. Demostró que todavía existía espacio para musicales originales y que el género podía recuperar elementos de su época dorada sin dejar de hablarle al público moderno. Y, a pesar de su inesperada derrota en aquella famosa ceremonia de premiación, continúa siendo una de las mejores películas de la década pasada y, sobre todo, una carta de amor al género que no se deja opacar por ninguna luz de luna. Una película para los que esperan otro día de sol; los que buscan a ese alguien entre la multitud; los que aprecian una noche encantadora; los que anhelan el inicio de algo maravilloso; los que están dispuestos a iniciar el fuego; los que encuentran luz en la mirada de alguien; los tontos que sueñan, pero, sobre todo, una película para quienes comprenden que el amor no siempre se trata de quedarse, sino también de apoyarse mutuamente, impulsarse a perseguir los sueños y objetivos propios y, al final, ser capaces de recordar el pasado, disfrutar el presente y sonreírle al futuro.